'나는 항상 빛을 쫓는다' 기념비적인 직물 설치로 공간 활성화

레이첼 헤이즈는 직물을 붓으로, 햇빛을 협력자로 삼아, 대규모 직물 기반 설치물을 통해 건축적 공간과 자연 경관을 변화하는 색상과 움직임의 구성으로 변형합니다. 박물관 아트리움, 사막 모래언덕, 유리 온실, 고대 유적지 등 다양한 장소에 생생하고 반투명한 형태를 삽입합니다. 그녀의 최근 프로젝트로는 2026년까지 전시될 네바다 미술관의 장기 아트리움 설치 작품 시카고 식물원의 주요 의뢰작, 텍사스 볼룸 마르파 위에 게양된 깃발, 그리고 2025년 8월 8일까지 젠 로블레프스키가 큐레이팅한 그룹전 참여가 있습니다. 작업은 현장에서 시작됩니다. 그녀는 인터뷰에서 "저는 항상 빛을 쫓고, 항상 제 본능을 먼저 믿습니다!"라고 말하며 디자인 과정을 되돌아봅니다. "현장에 대한 첫 번째 시각적 반응이 보통 가장 좋고, 저는 제 직감을 깊이 신뢰하는 법을 배웠습니다. 저는 누군가가 공간 곳곳을 어떻게 움직이고 제 작품과 상호 작용할지 생각하는 것을 좋아합니다. 예술 작품을 경험하는 표준적인 방법은 저에게 그다지 흥미롭지 않습니다. '제 설치 작품에는 전통적인 의미에서 앞이나 뒤, 위나 아래가 없습니다. 질감, 내구성, 투명성, 색상 및 빛이 조각을 형성합니다. 섬유와 회화를 전공한 헤이즈는 회화적 감성과 조각적 스케일을 조화롭게 융합합니다. 그녀의 장소 특정적 작품은 주변 건축물이나 풍경뿐 아니라 빛까지, 작품이 위치한 장소의 물리적 맥락에 반응하는 경우가 많습니다. "저는 공간 전체에 걸쳐 태양의 위치를 기록하여 태양이 어디에서 비치는지 확인하고, 이를 통해 반사광과 색채의 그림자를 만들어냅니다."라고 그녀는 설명합니다. "작품의 모습을 정하고 나면, 제 실용적인 감각을 발휘하여 구조를 설계하고 설치 문제를 해결합니다. 장소의 요구 조건과 작품의 수명에 따라 적절한 재료를 선택합니다." 털사 출신의 이 예술가는 질감, 내구성, 투명성, 그리고 색의 감정적 울림을 고려합니다. "저는 항상 질감, 밝기, 대비, 그리고 색에 대해 생각합니다. 빛과 잘 어울리는 재료를 선택하는 법을 알고 있는데, 이는 제 실내 설치 작품에 매우 중요합니다. 야외 설치 작품은 내구성과 날씨의 영향을 받기 때문에 더 복잡하지만, 동시에 흥미로운 경험을 선사합니다. 이러한 신나는 경험들이 제 사진에도 잘 드러나기를 바랍니다."라고 그녀는 말합니다. 작가는 사진을 통해 자신의 작품이 지닌 덧없는 본질을 기록합니다. 레이첼 헤이즈는 종종 자신의 직물 작품을 철거하기 전, 뉴멕시코주 화이트샌즈 국립공원의 석고 언덕, 터키의 고대 유적, 캔자스주 플린트 힐스 등 야외 공간에 일시적으로 설치합니다. 이러한 순간들은 덧없이 지나가지만, 이미지는 오래도록 남아, 그녀가 "변화하는 빛, 움직이는 그림자, 바람에 흔들리는 천의 소리와 같은 미묘하고 덧없는 뉘앙스"라고 묘사하는 것들을 포착합니다. 색은 언어에서 핵심적인 요소로, 직관적이지만 결코 자의적이지 않습니다. "통제된 직관이라고 부르죠. 팔레트(통제)를 정하고, 그 색상 그룹 안에서 반투명, 불투명, 그리고 색조 변화를 (직관적으로) 활용합니다. 작품 안에서 시선을 사로잡을 수 있도록 적절한 스타카토와 리듬을 좋아합니다. 제가 색을 음악적 관점에서 생각한다고 할 수도 있겠죠." 그녀의 색채적 선택은 종종 작품이 전시되는 장소나 기관을 반영합니다. "저는 장소나 장소를 고려합니다. 8월 23일 조지아 미술관에서 개막하는 설치 작품이 있습니다. 제가 색채를 참고한 것은 박물관 소장품 중 프랭크 로이드 라이트의 스테인드글라스 창문과 샘 길리엄, 조앤 미첼, 일레인 드쿠닝, 마니에르 도슨, 앨버트 유진 갤러틴의 그림 몇 점이었습니다. 이러한 아름다운 제약들이 저에게 무한한 색채 구성을 선사합니다." 라고 그녀는 말합니다. 레이첼 헤이즈는 오랫동안 자신의 설치 작품을 예상치 못한 곳, 즉 화이트 큐브를 넘어 더욱 다공성 환경으로 확장하고자 노력해 왔습니다. 그녀의 작품은 뉴욕의 스컬프처센터, 매사추세츠의 데코르도바 미술관, 시러큐스의 에버슨 미술관, 뉴멕시코의 로스웰 미술관뿐 아니라 로스앤젤레스에서 이스탄불까지 세계 유수의 미술관에서 전시되었습니다. 밀라노 디자인 위크 기간 동안 이탈리아 패션 브랜드 미소니와 협업하여 개인전을 열었고, 최근에는 이스탄불 컨템포러리 페어에서 이스탄불 74(ISTANBUL'74)와 카프리 섬의 노마드에서 전시를 가졌습니다. 2023년에는 터키 텍스타일 비엔날레에서 스미르나의 고대 아고라에 텍스타일 설치 작품을 선보이도록 초대받았습니다. 그녀의 꿈의 장소는 갤러리뿐만 아니라, 전이 공간이나 야외 공간입니다. "더 넓은 유리 아트리움, 작은 골목길, 바닷가 부두 아래, 그리고 더 많은 초원에서 작업하고 싶어요."라고 그녀는 말합니다. 이곳은 그녀의 직물이 바람, 날씨, 빛에 반응할 수 있는 장소이며, 작품은 결코 고정되어 있지 않고 하루하루에 따라 끊임없이 변화합니다. 궁극적으로 헤이즈는 자신의 작업을 감각과 신체를 사로잡는 방식으로 여깁니다. "규모의 힘과 밝은 색채의 질서 있는 구성이 어떻게 관람객의 신체적 반응을 이끌어낼 수 있는지에 관심이 있어요."라고 그녀는 말합니다 . 하지만 이러한 초기의 끌림을 넘어, 그녀의 작품은 더 깊은 감정을 요구합니다. 레이첼 헤이즈는 "변화하는 빛, 움직이는 그림자, 바람에 흔들리는 천의 소리와 같은 더욱 미묘하고 덧없는 뉘앙스를 경험하게 되기를 바랍니다."라고  말합니다.